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頌艺术中心
管理员
2024-01-04 18:01
光之海-李亚坤个展
Li Yakun Solo Exhibition - A SEA FULL OF GLOSS
2024.1.6 - 2.23
策展人：钱文达
Curator: Qian Wenda
出品人：苏芒
Producer: Su Mang
开幕：2024.1.6 15:00
Opening: 15:00, 6 January , 2024
「頌艺术中心」欣然宣布，将全面代理艺术家李亚坤，并将于2024年1月6日至2月23日推出其最新个展《光之海》，展出其近年来的全新力作，本次展览由青年策展人钱文达担纲策划、苏芒女士出品。李亚坤是85后备受瞩目的青年艺术家，他立足于树和光影所组构的多重风景，在不断重返生活记忆与现实价值判断的前提下、在“森林”和“浮光”的持续演绎中，对精神性景观本身进行着宿命般地冒险与游历。欢迎各位莅临頌艺术中心，让我们一起欣赏他非比寻常的林中光韵!
和光同林
——关于精神性景观的绘画图示
为天空和大地精华所育，当他从幽暗的土地中升起，高高的太阳浸润了它。
——荷尔德林
在源泉处，那始于大海的财富得以完成，正如我们早已发觉，李亚坤未来无限广阔的绘画疆域已然在当下的绘画据点中铺陈开来。85后青年艺术家李亚坤的近期作品，立足于树和光影所组构的多重风景，在不断重返生活记忆与现实价值判断的前提下，在“树”和“浮光”的持续演绎中，对精神性景观本身进行着宿命般地冒险与游历。
李亚坤《光之海》布面油画,200×150cm×3,2022
就像李亚坤所谈论到的：“我想描绘出时间感和生命意义的不确定性。今天的现实处境和社会环境都是我创作的直接材料，除了作为社会中一片随风摇摆的树叶，我也时常思考关于自由意志的问题。同时我也想描绘出一些神秘感，它好像一个窗口。”绘画正是这样一个窗口，从这个窗口望去，我们能发现那个持续生成、演变的世界与自己正保持着紧密、澄澈地同尘。
绘画的实事与形象
绘画乃是笔触关系和视觉节奏之间经久不息地踌躇。在李亚坤的作品中，在笔触的松弛感与线条的串联性穿插之间，形成为一种极度稳固持续的配合。对于李亚坤来说，一幅绘画作品的完成总是需要这样的阶段，即画面总是在组建和被破坏的来回过程中持续成为了自己，在不断添加和删减的层次序列中实现了注定轨迹上的完整，在虚与实的对位关系中，落实了绘画信息最大程度的充实和丰盈。对于李亚坤来说，绘画是一场持续冒险的行为，但在这一冒险中，他能从中萃取出异乎寻常的永恒审慎和理性。
李亚坤《林中魅影》布面油画,200×150cm,2022
在新作《林中魅影》中，这些来自手之自如状态所造就的涂抹关系将作品直观的具象图示带入到动态的抽象构成之中。因此，这种抽象与具象的完整结合进入到互为彼此的状态，在这样一个绘画的区域中，抽象形式的单位促动着具体对象的完成，因而具象之物有足够充分的视觉依据存在于绘画之中;而那些可被辨识的树与人的景象同时为抽象图绘的关系提供着一条显著有力的叙事线索——一种纯粹涌动着的绘画强度因为现实维度信息的紧密参入，使得绘画成为了更为实在的绘画，它成为了拥有骨骼与结构所支撑的血肉，它由此变得清晰，定格为切肤地跃动。
那些不同景象的空间之间仿佛被彻底贯通起来，这里光、树和线的关系仿佛能延伸到另一个画幅的一角。这里被造就为绘画的领地，它拥有解释个体生命世界的成熟框架。我们所看到的绘画中的典型元素在所有视觉表面统一蔓延开来，艺术家的意志也伴随着这些视觉关系而表现出不断涌出和侵入的姿态，这些独具风格的绘画因素成为了独立持存的生命现象。因而，当我们诉说艺术家的风格时，绘画的表达方式和逻辑成为了视觉领域的普遍单位，它不再因为其本身的纯化属性而固守于自己的传统领地，它同时输出着与这种纯化倾向紧密适配的现实经验、隐秘情绪、复合思考和流动记忆。
自由的树，自由的绘画
这些树是如何被界定为自由的呢，按照李亚坤的想法，在直观意义上，树的生长与树状的连通图的制作有相似之处，一个结点自由地连接着另一个结点。根据《说文》里的内容，“树，生植之总名”，树意味着树立、成长，树的成型本身就是纯粹自由发育的结果，自由这一概念便成为了树之构型的一部分。
李亚坤《蓝色光域》布面油画,150x200cm,2021
在李亚坤的成长记忆中，树以及那些树枝造型的细线，光秃秃的枝条，仿佛是已然被抽象化了的结果，是常常能在北方之地遇到的自然物的典型形式。在某种意义上，李亚坤在自身成长阶段所看到的风景存留了对他来说最为重要的视觉部分，他所看到和经验到的世界是以这些频繁出现的树为主体演绎的世界，这些树的集群和细节变成了艺术家的视觉谱系里最具生命力和表现力的因素。由此，与现实层面的外部世界相对应，在李亚坤的世界里，这些树的生成也就是绘画的生成，树的自由命运也与绘画的目的轨迹产生着魂灵般地链接。
树在李亚坤的绘画视域里是自由的，哪怕是数不尽的枝条所层层围定的视觉界限也以自由为标记，指引到具有无尽视觉体验与想象脉络的绘画空间之中。在《林中浮光》中，树变成绘画意义上的非定形概念，作为绘画的能指，其不断生成的笔触、颜色、结构的布局，对应着一个不断变化、自由周转的完全化世界。在这张偏冷色调的作品里，我们仿佛看不到那个具体的树的存在，树幻化成一种抽象的氛围弥漫在绘画维度的每一处因素关联中，就此，自由的树纯然地演变为自由的绘画逻辑。树作为某种超实体的隐喻座落于艺术家的绘画世界之中。
浮光，浸润于世
在这些被光所贯穿的作品中，那些树的风景更具流动性地与绘画的节奏交织在一起，并把这一交织形式化为一种更为丰富、动感的绘画层次。
《浮光》系列的灵感主要来自李亚坤对于树林中光感的体验，自然的现象与主体内部感受之间达成了某种绘画层面的默契。“我有意加强画面的明暗对比，用近乎单色的画面来突出光感。我试图找到更准确的语言来强调一种真实，一种多维度感受关于身体、身份、社会的微微颤动。”在《浮光掠影》中，寒寂的荒原被蓝灰色调所笼晕着，笔触和线条从画幅的形象中不断生长出来，画面不断被解构为几何形式的绘画关系，在绘画性不断被激活的实践体验中，生发出一种强烈的爆发性能量。而在《光之海》里，一种更为广阔的光的视角引导着绘画的空间进一步扩张、蔓延，从中所浮现出的，是光具体化为纯然的绘画强度，进而构建出极其凝练丰富的审美结构。
李亚坤《似水年华，漂浮的梦》布面油画, 200x150cm,2022
这些浮光的显现接近于主体意识恍惚之际所体会到的非现实化的神秘体验。本雅明的光晕(Aura)在出离时代基本症状的框架下，在李亚坤的作品中找到了新的诠释之地：光以绘画的身份和视角为绘画者的现实遭遇提供了精神性的赋能。这种自然主义风格的光斑质感与绘画的松弛意味相辅相成，当阳光从枝叶的缝隙间倾泄而下的时候，光随机变动生成的路线成为了一处处绘画痕迹的显露，构建为一首首以光为韵脚的寂寞组诗。
由此，李亚坤绘画中的树的图景变成为一种独特的视觉经验，诚如海德格尔所说：“它是一种尝试，要把我们习以为常的表象转变为一种质朴的、因而异乎寻常的运思经验。”而当我们仔细面对他的绘画时，一种均衡普遍的“思”变得可见、易读了，人不仅通过绘画重新认识了这个被绘画再度诠释过的世界，人也就此成为了实在的人，成为了在画中悄然躲藏起来的莫名身影。
· 关于艺术家 ·
李亚坤(Li Yakun)，1989年生人，硕士毕业于中央美术学院，目前生活工作于北京。他的作品主要以绘画为主。他关注本民族的历史记忆及当前进行的社会实践，他将视觉图像引向复杂的感知领域。在近期的作品中艺术家针对童年树林中游戏的记忆进行图像化的解构重组，在调动多器官共同作用下艺术家展开了对于身份、时间性、视觉权力、神秘主义等问题的思考。作品曾被中央美术学院美术馆、贾蔼力工作室收藏。
部分展览： “Nord Art” 2023 德国;“颂艺术嘉年华” 2023 北京; “莽原的呼唤” 2022 油罐艺术中心 上海; “荒原与白日梦” 个展 2019中央美院
即将展出 | 不现时
2024.1.13-2024.2.24
